Descrizione
Il percorso di Disegno e Pittura Base ha l’obiettivo di fornire le competenze fondamentali per rappresentare la realtà in modo corretto e sviluppare gradualmente la capacità espressiva. Lo studente apprenderà le basi del disegno dal vero, la costruzione delle forme, la gestione delle proporzioni, l’uso del chiaroscuro e l’introduzione alle tecniche pittoriche. Il corso è pensato per chi parte da zero e vuole acquisire sicurezza, metodo e capacità di osservazione, costruendo solide basi artistiche.
Cosa imparerai
Programma
- Materiali base (matite, gomme, fogli)
- Impostazione del foglio
- Linea e segno
- Controllo del tratto
- Esercizi di coordinazione mano-occhio
- Disegno dal vero
- Misurazione visiva
- Proporzioni semplici
- Allineamenti
- Spazi positivi e negativi
- Forme geometriche base
- Volume e tridimensionalità
- Struttura degli oggetti
- Disegno semplificato
- Composizione di base
- Luce e ombra
- Ombra propria e portata
- Gradazioni tonali
- Tecniche di sfumatura
- Disegno a matita realistico
- Composizione di oggetti
- Disegno dal vero
- Studio dei volumi
- Relazioni tra luce e spazio
- Sviluppo dell’osservazione
- Teoria del colore
- Colori primari e secondari
- Mischia dei colori
- Tonalità e saturazione
- Armonie cromatiche
- Tempera
- Acquerello (introduzione)
- Pennellate base
- Campiture
- Velature semplici
- Equilibrio visivo
- Inquadratura
- Distribuzione degli elementi
- Punto focale
- Semplici esercizi compositivi
- Interpretazione personale
- Studio da riferimento fotografico
- Sviluppo dello stile
- Esercizi liberi guidati
- Disegno completo
- Applicazione chiaroscuro
- Uso del colore
- Composizione autonoma
- Revisione finale
Insegnante coordinatore
Romina Aiello
Diploma di Maestra d’Arte — Istituto Statale d’Arte di Luzzi (CS) – Diploma in Counseling Professionale
Maestra d’Arte, Artista della Vetrofusione, Facilitatrice di Pittura Intuitiva, Counselor e Autrice. Da anni accompagno persone di ogni età alla scoperta della propria creatività, attraverso il disegno, la pittura e i laboratori esperienziali.
Il mio metodo nasce dall’unione tra la solidità della formazione artistica classica e un approccio profondamente umano all’apprendimento. Per me è fondamentale che ogni partecipante viva il processo creativo in modo attivo e consapevole: non si tratta di eseguire una tecnica in modo passivo, ma di attivare la propria parte intuitiva, di sperimentare, di scoprire cosa si è capaci di fare con ciò che si ha.
La sperimentazione è il mantra dei miei corsi, perché è attraverso il fare, il provare, l’ascoltare la propria intuizione, che nasce qualcosa di nuovo e autentico. Qualcosa che appartiene solo a chi lo ha creato.
Non insegno solo una tecnica: creo lo spazio perché ogni persona possa scoprire le proprie capacità, sviluppare la propria voce espressiva e costruire un rapporto vero con l’arte.
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